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Profeta en
otras tierras y en la suya también porque mientras triunfa en España, sus
obras lo hacen al unísono en Uruguay, Rafael Pence sabe como mantener la
atención de los espectadores más exigentes: los niños y sabe asimismo, como
lograr el aplauso del público menos entregado: el adulto.
Poseedor de
una fecunda imaginación y una capacidad de trabajo asombrosa siente andar
los mismos caminos que siguiera el Ulises de sus personajes: el de la
concreción de metas y el encuentro con la confianza en sí mismo. |
Los cuentos
infantiles que disfrutaron generaciones de niños y la mitología bebida con
fruición de los libros que siempre le acompañaron, moldearon a un creador
innato. A sus 38 años Rafael Pence ya tiene un lugar importante en el teatro
uruguayo y día a día lo conquista en el español.
En la tierra de
Cervantes el éxito de ‘5gays.com’ ha levantado aplausos desde Andalucía a los
Pirineos y de Levante a Poniente y como un Quijote moderno que hace caso omiso
de la trama de la novela caballeresca, Rafa (como le dicen los amigos) no se
deja derrotar por los gigantes y está a punto de alcanzar la meta: poner su obra
a consideración del público madrileño…
… a la vez que
celebra el Premio Florencio al Mejor Espectáculo Musical con ‘De Cada Década’,
una cabalgata de bailes, sketchs y canciones que nos llevan a un paseo por las
distintas épocas del siglo XX.
Pence nos cuenta
que se trata de un musical que, junto con Ignacio Cardozo habían planificado
poner en escena hace tres o cuatro años y que, por diferentes razones, no
pudieron concretar en ese momento.
Una obra que
este año debió trasladarse del teatro La Candela -100 butacas- al del Movie
Center -300 butacas- porque la afluencia de espectadores dejó chico al primero.
Hechos que
ocurren en sitios como Montevideo, donde hay un público que selecciona y
disfruta del buen teatro y donde se ponen en escena obras como ésta, que deleita
desde su mismo principio.
COSAS DE
ALICIA Y SU PAÍS E MARAVILLAS Y DE UN TAL, ROBIN HOOD
o HABLANDO
DE LOS PREMIOS FLORENCIO –la entrevista parte I-
- Hace un tiempo nos decías que te sentías muy cómodo escribiendo textos para
niños ¿cómo se adapta la mentalidad de un escritor y director de obras para
adultos que llevan un importante trasfondo social como, por ejemplo, ‘5
gays.com’, para interesar y atrapar la sensibilidad del público infantil?
- ‘Lo
cierto es que yo escribo para el público, indistintamente si es infantil o
adulto.
Simplemente pongo mi cabeza en el tema que quiero desarrollar y en el enfoque
desde
donde lo
quiero tratar.
El
contenido social está presente tanto en una obra para adultos como en una para
niños…
no se
trata de un mero entretenimiento y, si bien el enfoque es diferente,… por
ejemplo
Robin
Hood tiene un claro mensaje social, por supuesto que no es ese el principal
objetivo
pero
está presente.”
Pence asegura
que no le resulta nada difícil ubicarse en el lugar de un niño, “tengo mi
infancia aquí nomás... no la dejo escapar, tal vez porque fue muy feliz”.
Y le pedimos que
nos cuente algo de esa infancia feliz que tuvo la dicha de vivir; “soy el
menor de cuatro hermanos…, una familia numerosa, siempre con gente, juegos y
charlas.
Mi madre
es maestra y me incentivó mucho en la lectura. Mi padre vendía libros y yo los
tenía siempre al alcance de mi mano; mi abuela me subía a una mesa y juntos
cantábamos zarzuelas a pleno pulmón…, siempre estuve muy motivado y hoy lo
agradezco.”
Ese niño que
Rafa aún no dejó de ser, es el que guía la trama de sus obras “…desde mi
cabeza de niño escribo precisamente lo que me hubiera gustado ver y oír cuando
yo era el público”.
- ¿Porqué sueles
basar tus obras en los clásicos infantiles?
- “Los
cuentos clásicos infantiles tienen una magia innegable, tanto que pasan de
generación en generación y siguen tan vivos como cuando se contaron por primera
vez.
Por otro lado
tienen gancho comercial… un título conocido atrae, algo que en esta profesión
hay que tener en cuenta.”
- ¿Mantienes su
trama o la transformas adaptándola a nuevas situaciones y épocas?
- “A los
niños les agrada que le cuenten una y otra vez el mismo cuento y van a ver la
función conociendo perfectamente a su personaje.
Me gusta
respetar las épocas porque es una forma de acercar historia de forma amena,
además de que me obliga a leer e informarme sobre cada momento que escribo; una
tarea de investigación que me estimula mucho”.
-
Lo que
quiere decir que trasmites un mensaje muy especial ¿no?
-
“Efectivamente, cada obra tiene algo especial que quiero que llegue al público.
En el caso de ‘Robin Hood’ es un mensaje de solidaridad y trabajo en equipo; en
el ‘Jorobado’, la aceptación del que es diferente por el motivo que sea; en ‘La
Flauta Mágica’, eso tan lindo de…, si de noche lloramos por el sol, las lágrimas
no nos dejarán ver las estrellas.
No hay un
mensaje universal, pero en todos coincide una visión positiva y de superación”.
En este momento
la niña bonita de esta sucesión de obras es sin lugar a dudas ‘Alicia en el País
de las Maravillas’. Obtuvo 12 nominaciones para los Premios Florencio de la
crítica teatral uruguaya batiendo el propio record del autor, que estaba en 10
nominaciones con ‘El Jorobado de Notre Dame’.
"Alicia
en el País de las Maravillas" se llevó los premios a:
*Mejor Espectáculo para Niños.
*Mejor Actriz – Noelia Campos: Alicia.
*Mejor Actor – Pablo Duarte: El Conejo.
*Mejor Actriz de Reparto – Graciela Guiarte – Reina de Corazones.
*Mejor vestuario – Queca Cigliuti
*Mejor dirección – Ignacio Cardozo
- ¿Satisfacción,
orgullo o un triunfo más en una cadena a la que ya te estás acostumbrando?
- “Es un
reconocimiento muy importante, porque es la gente especializada la que lo
entrega, pero sin sacarle la importancia que tiene, para mi el premio me lo da
el público.
Ésto que suena a
frase hecha no lo es. La respuesta que da el público a mis propuestas es el
mejor premio, porque lo que hago es para ellos.
Yo no escribo ni
para mi, ni para una minoría, escribo para EL PUBLICO con mayúsculas y saber que
las cosas que escribo son éxito de taquilla,… eso no tiene precio”.
- ¿A qué
atribuyes el éxito de Alicia en el País de las Maravillas?
- “En primer
lugar a Lewis Carrol, porque la base es ya de por sí maravillosa. Es un cuento
lleno de fantasía, con un encanto especial.
La versión
también tiene su mérito porque no es un cuento fácil de llevar a escena por los
personajes tan disparatados.
La letra de las
canciones y la música son otro elemento que ayudó a lograr el éxito de la obra..
Y por supuesto que la dirección y el elenco que supo aprovechar cada palabra y
cada personaje al máximo.
Como puede verse
el éxito es siempre la suma de muchos trabajos que tienen algo en común:
entrega.
Esa es la forma
en que se logra que las cosas sean un éxito: dando todo de sí.”
- ¿Crees que el
año próximo, ‘Ulises’ y ‘El Mago de Oz’ serán capaces de redituar ese triunfo?
- “Por
supuesto, ese es el verdadero objetivo: llegar al público. Y así me planteo cada
nuevo trabajo, no concibo otra forma que apuntar al éxito.”
- ¿Cómo enfocas
la trama de esas obras?
- “‘El
Mago de Oz’, muy profundamente habla de nuestros miedos y nuestras carencias
cuando en realidad todo está en nosotros y solo hay que saber verlo. Algo que no
es conformismo sino aceptación de uno mismo.
Por su parte
Ulises trata precisamente de la entrega, de la búsqueda, de la concreción de
metas más allá de todos los escollos que puedan aparecer en el camino. La
confianza en sí mismo tal vez sea el mensaje más claro de esta historia.”
Una de las cosas
que más le agrada a Rafael Pence es mimetizarse con su público y disfrutar junto
a él. En la gira que viene realizando llevando ‘5 gays.com’ por toda la
geografía española, suele ver la función desde un asiento del patio de butacas,
participando de las risas que arrancan las escenas representadas por un
excelente elenco; sintiendo las reacciones y comprobando por sí mismo, que
aquello que un día pasó por su cabeza como una idea llega como mensaje.
BAILANDO CON LOS DEDOS DE LOS PIES
o LA
CÓLERA DEL REY AQUILES – la entrevista parte II -
- Los personajes
mitológicos abarcan un número importante de tus obras. Tú pareces disfrutar
enormemente con ellos ¿Por qué?
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“La
mitología había sido mi pasión desde la infancia; con 10 años ya había leído
La Iliada y La Odisea completas.
El
tener hermanos mayores me acercó mucho a material que tal vez no era para mi
edad, pero me enamoré de La Iliada cuando mi hermana mayor, Patricia, la
estaba estudiando en el Liceo y le oí leer en voz alta el principio.:
‘canta, oh diosa, la cólera del Rey Aquiles…’
…
Siempre ha sido un tema que me ha atraído. |
Cuando estaba
estudiando en la EMAD (Escuela Municipal de Arte Dramático) y llegué al curso de
‘Tragedia Griega’, creo que no había nadie más feliz en esa clase. Me compré
unos diccionarios de mitología griega y sabía la vida y obra de toda Gracia,
tanto dioses, semidioses como humanos.
Dirigidos por el
maestro Levon, representamos ‘La Orestiada’ completa que son tres tragedias y
ese es de los mejores recuerdos que tengo de mi paso por la Escuela. Fue un
trabajo maravilloso.
- ¿Consideras
que los niños de nuestra época conocen, disfrutan o se identifican con ellos?
- “No son
personajes cotidianos que los niños tengan presentes, pero los conocen; así como
los conocían los niños de mi época, y su valor y sus aventuras siempre resultan
atractivas”.
- Saltas de los
personajes de cuentos a la mitología y de ésta a los genios de la música ¿Qué te
lleva a ellos?
- “Ellos se
aparecen en mi camino porque todo tiene valor teatral, solo hay que saber ver la
punta y tirar de ella todo lo que se pueda.
-
Entre tus
propuestas está la de acercar los niños a la música clásica… o viceversa: la
música clásica a los niños. ¿Estás tú entre esos niños?, ¿Es ese niño que llevas
dentro el que te invita a hacerlo?
- “Cuando yo era
niño los dibujos animados se movían al ritmo de la música clásica. ¿Quién que
tenga más de 35 años no reconoce la música de un gusanito o hace suya la música
de los tres monitos que se tapaban, uno los oídos, otro la boca y otro los
ojos…; eso yo lo echo de menos. Los dibujos animados de ahora han perdido ese
encanto.
Aquí en España
hay un programa de televisión que se llama ‘El Conciertazo’, y para mi es el
mejor acierto que hay ahora para niños. Se les hace llegar la música clásica en
forma de juegos, de bailes o simplemente del encanto de un instrumento; yo
disfruto doble mirando ese programa: por las propuestas musicales que son
estupendas y por la cara de placer y de disfrute de los niños. ¿Quién dijo que
la música clásica es aburrida?
También nosotros
nos deleitamos con El Conciertazo, un programa español, varias veces galardonado
y que, a pesar de estar catalogado entre los “infantiles” tiene una importante
audiencia adulta… o de los niños que se esconden en el cuerpo de los mayores y
en esa audiencia está la respuesta a la pregunta de Rafael Pence, quién nos
sigue contando el porqué de su amor por la música clásica.
- “Yo tengo
alguien a quién agradecer este gusto mío por la música clásica: una profesora
que tuve en el liceo Alicia Escuder. Nunca conocí a nadie que amara tanto la
música y que enseñara mejor a amarla.
Muchas veces
cuando voy a un concierto y siento ganas de bailar me acuerdo de ella que me
dijo: ‘no dejes de hacerlo, pero baila con los dedos de los pies dentro del
zapato, así no molestas a nadie’. ¡Y cómo bailan mis dedos…!”
CAPTANDO
UN PERSONAJE JUNTO A BABIECA CONTEMPLANDO LA TIZONA
o DE LAS
DIVAS AL CID – la entrevista parte III
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En una
carpeta se guarda el libreto, prácticamente terminado de ‘Diosas y Divas’,
una comedia resultante en el diálogo entre dos actrices que se encuentran en
su camerino antes de salir a escena.
Del
inagotable rol de creador de Pence siguen surgiendo libretos: al de ‘La
Flauta Mágica’ le acababa de poner la palabra: Fin. Cuando la obra en gira
llevó a la compañía a Bilbao y pasaron por Burgos, allí se encontró con su
próximo personaje: El Cid Campeador.
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“Siempre llevo conmigo un cuaderno porque no sé cuando me puede surgir algo
que quiera escribir y este fin de semana di buena cuenta de él porque ya
puse en marcha mi versión del Cid…”
-¿Y de Aquiles y
Patroclo hay ya algo concreto?
- “Eso es
algo que aún no tengo totalmente claro. Comenzó como una idea cuando estudiaba
Teatro Griego; primero pensé en hacer una obra para dos actores pero, recabando
información y poniendo de mi cosecha fue tomando forma de novela.
Básicamente es
la relación de estos dos héroes en un momento histórico donde la realidad social
y cultural era muy diferente a la nuestra.
Pero aún no está
ni siquiera en borrador, es un proyecto que tiene muchas páginas escritas pero
nada en orden.
Esas cosas que
están presentes pero a las que aún no les ha llegado su momento”.
- De tu fecunda
creatividad surgen con asombrosa facilidad obras para niños y para adultos
¿sientes que entre esos públicos hay un abismo o un puente?
- “Hay una
gran diferencia pero no es ni puente ni abismo; es simplemente un rol diferente:
eso que tantas veces hemos escuchado, que frente a nuestros padres tenemos un
rol, frente a los hijos otros, frente a los amigos o al amor otro.
Pues esa es la
diferencia para mí, a unos me dirijo desde mi niñez y a los otros desde mi
adultez, pero frente a ambos soy yo, tratando de dejar lo mejor y de no
traicionarme”.
No hace falta
que nos lo asegure, lo dice y estamos convencidos de ello. Rafael Pence está en
el camino de Ulises, ese de la concreción de metas y en este momento está
viviendo su propia ‘Odisea’.
Queremos cerrar
este reportaje oyéndolo hablar su cualidad de escritor teatral: “puedo
decirte que yo al escribir teatro tengo una ventaja, soy actor por estudio,
oficio y profesión. Esa dualidad me permite jugar con cada personaje, cuando
escribo una obra, yo soy todos los personajes.
En el caso de
Ulises, soy el protagonista pero también soy Poseidón y Penélope y Atenea… y
cada uno de ellos cuando los estoy escribiendo, salvo cuando escribo un
personaje ya con la idea de quién lo va a representar.
Ese es el caso
de la actriz uruguaya Graciela Gularte para quién he escrito varios papeles,
como el de la Reina de Corazones de Alicia en el País de las Maravillas con el
que acaba de ganar el Florencio a la mejor actriz de reparto del teatro
uruguayo. Con ella he trabajado mucho en el escenario y creo saber aprovechar
todo su talento potenciándolo con el personaje que va a representar”.
Almería (el Sur
del Norte), diciembre 2003 |