Los sucesos más relevantes de la región fronteriza, desde la óptica del interés público.

EL TANGO ES COSA DE MINAS

CONFERENCIA DE LA POETISA ARGENTINA

MARTINA IÑIGUEZ

* * *

 UNA EVA URUGUAYA EN EL ORIGEN DEL TANGO

   Vamos a comenzar la historia por el principio.

   ¿Quién fue el que mordió la manzana?: Adán

   ¿Quién fue la inspiradora de la idea?: Eva

   Desde el comienzo de la historia las minas somos las inspiradoras tanto de las buenas como de las malas ideas.

   ¿Quién fue el autor de la primera letra a la que puede atribuírsele la redención social del tango?

   Angel Villoldo: músico, armonista, cantor, actor, compositor, nacido en Buenos Aires y llamado “El Papá del tango criollo” cuando corría el año 1905.

   ¿Quién tuvo la brillante idea de desafiarlo a escribir una letra que pudiera ser cantada ante una platea decente?

   Lola Candales, vedette uruguaya, bellísima, quién sugirió a Saborido:

-Nada de malevos, nada de noche, nada de arrabalerías ¿comprende? Una letra, viejo, que se pueda cantar en un confesionario.

   Pero, nadie la llama “La mamá de la idea”.

   Hasta ese momento, los varones no habían hecho más que valerse del tango para franelear o para mejorar sus ingresos exhibiendo a sus pupilas, floreando títulos como: “Sacudime la persiana”, “¡Qué polvo con tanto viento”, “Dejala morir adentro”, etc, etc. y muchos más terribles etcéteras, en los que es mejor no profundizar.

   Gracias a una mina, el tango dejó de ser una chabonada, es decir, cosa de chabones, para convertirse en un estilo merecedor de dar la vuelta al mundo en las más afamadas gargantas.

   ¡Qué tal!

   Las primeras letrillas de tango nacieron en los lupanares, pasando luego al varieté, a través de un tamiz que las fue refinando, por mediación de escritores no muy letrados.

PERCANTAS JUGADAS AL DEMONIO

   Con “La Morocha” se le daba permiso al tango para entrar en las casas de familia de la clase media acomodada, donde las señoras y las niñas tenían un piano en la sala, en el que solían tocar con más o menos habilidad.

   Era la época en que les hacían creer a las mujeres que saber tocar el piano era un argumento más para conseguir novio. Sin embargo, ellas morían por reemplazar los valses de Strauss por la sensual cadencia de un tango, soñando abrazarse al destino de un varón.

   “Los hombres son el demonio” dicen las mujeres. Y están esperando que el demonio se las lleve…

   Años después -en 1917- con otro tango, “Mi noche triste”, nace un modo diferente de sentir, concebir y plasmar una canción radicalmente nuestra, entrelazada a la jerga lunfardesca, esta vez, usada para desarrollar poéticamente un fato amoroso.

   ¿Quién fue el autor de la letra? Pascual Contursi.

   ¿Quién fue su inspiradora? La percanta.

    Pascual Contursi fue, al decir de Agustín Remón, quién llevó el tango “de los pies a los labios”.  ¡Claro! Eso ocurrió después que la mina le espabiló los sentimientos al chabón.

   Él descubre que ella era su alegría y su sueño abrasador. Para olvidar sus penas se encurdela, llora y... hasta podría decirse que mucho que hacer no tiene, porque se la pasa campaneando su retrato. Tampoco puede saberse si, en realidad, el espejo está empañado o simplemente roñoso como consecuencia del paso del tiempo, ni si la lámpara del cuarto ya no alumbra porque se quedó sin querosén o se quemó la bombita, o porque la mina al irse no pagó más la luz.

   Todo eso no tiene demasiada importancia.

   Lo realmente interesa es que el tipo se apiola, si bien de manera muy elemental, de nuestra valía.

   En el trance, no se le ocurre nada mejor que empezar a tirar culpas a diestra y siniestra. Eso sí, siempre apuntando a los blancos femeninos.

LAS MINAS DE ORO Y EL MACHISMO

   Durante décadas la cosmogonía tanguera mostró mujeres maltratadas por fiolos, tahures y malandras y formó parte de la historia sórdida de la prostitución. La vida de las pupilas era mala y solían acabar en la miseria, enfermas y marchitas en plena juventud.

   Algunas fueron rescatadas por el amor, confirmando la excepción que hace a la regla.

   En los primeros años del siglo el tango desfiló por los más famosos locales bailables de la época (la Casa de Laura, Mamita, María la Vasca, Hansen...), abandonando hacia 1914 sus orígenes aparentemente prostibularios, gracias a los compositores de talento que aprovecharon el proceso de cambio que vivió el país con el cosmopolitismo inmigratorio.

   Atenuadas las dificultades económicas y sociales, se hacía necesario afirmar una identidad, incorporando el lunfardo allí donde se entrecruzaba la orilla, la milonga, los patios de los conventillos, las salas de las casas de familia, las canchas de fútbol, las escuelas, las calles...

   El tango seguía siendo machista. Si bien se habían atenuado los alardes varoniles, el malevaje belicoso no se avenía a abandonar la postura de perdonavidas.

  Esto ocurría porque, como consecuencia de la inmigración, abundaban los varones y la mina tenía una demanda bárbara. Ese requerimiento transformó a la mujer en un filón de oro para el fiolo, quien floreaba a su pupila y la alentaba a bailar agresivamente, estimulando más los instintos sexuales que los sentimientos.

   Con dicha técnica motivaba al gil, o formayín, a pedir sus servicios.

   Así las cosas, el amure se convirtió en algo bastante frecuente. La pérdida del amor da motivo para llorar, sobre todo, si el otro lograba ser feliz en brazos de la percanta.

   El tema se repite en innumerables tangos. Lo que fue ocultado por pornográfico o atrevido, reaparece bajo la forma de acusación o reproche dirigido a la que se prostituyó.

De este modo nacen “Flor de fango”, donde el tipo le recrimina a la pobre naifa que tuvo la mala pata de nacer “en un conventillo alumbrao a querosén”, que se haya entregado a la farra, cosa que le permitió pasarla bien unos cuantos años y pelechar bastante. Sin embargo nos cuenta, como al pasar, que “los amigos” la engrupieron y terminaron por perderla noche a noche en el festín.

   Si la mina hacía rato que estaba perdida ¿no habrá querido decir que además la afanaron?

   En fin, que si lo analizamos un poco, aquí Contursi no deja títere con cabeza.

   Se da un caso parecido con Margot, la “pelandruna abacanada”, a la que se embroca desde lejos. Sólo que aquí el tipo, siendo evidentemente “uno de esos amigos”, no pudo chacarle nada, cosa que lo pone muy cabrero.

   Tal vez Margot haya oído hablar de “la flor de fango” y, en consecuencia, se haya dicho:

   -A mi, ni mi vieja va a sacarme guita.

   Y la deja nomás a la anciana lavando ropa “en el triste conventillo alumbrao a querosén”, al que no piensa volver, mientras se mata de risa pensando en el punto que le dice:

   Hoy, la mina en cuestión, luciría su silueta conduciendo algún programa de televisión o levantándose algún candidato a presidente.

   La mina de “Zorro gris” tampoco larga los pesos, ni el tapado. Su autor dice que añora un pasado feliz pero, yo me pregunto, si los dolores que la acosan, más que añoranza de la humildad perdida, no serán consecuencia de la vejentud ganada.

    En “El motivo” Contursi reitera la historia de “Flor de fango” y vuelve a insistir con los amigos, ya que “enferma y sin vento no la van a querer”.  

   ¡Flor de amigos!

QUE EL OTARIO PAGUE CUALQUIER DEUDA CHICA

   Lo curioso es que en “Flor de fango”, “Margot”, “Zorro Gris” nos muestran que si bien la prostitución era un mal negocio para la mina, los que siempre terminaban reventándola eran “los amigos”, quienes se hacían humo en cuanto la veían vieja y sin chance.

   Una de las letras más populares de la época fue “Ivette”, de Pascual Contursi y Costa y Roca:

   La conducta de la china lo llevaba de vuelta al alcohol pa buscar consuelo sin dejar de reprocharle el costo de la inversión:

   Afortunadamente, en 1920, Celedonio Flores llega con “Mano a mano” para rehabilitar al “amigo”, quién “rechiflao en su tristeza”, evocando a la mina, reconoce que “en su pobre vida paria” fue “sólo una buena mujer”.

   Pero le tira culpas: “hoy tenés el mate lleno de infelices ilusiones”; le reprocha que se le hayan “entrado muy adentro en el pobre corazón las locas tentaciones” proporcionadas por los magnates.

   Mientras tanto, le augura que sus triunfos, “pobres triunfos” serán pasajeros…, a pesar de que él desearía que formen “una larga fila de riquezas y placer”.

   Agrega:

   Eso sí, si alguna “deuda chica” se le olvidó, espera que ya se la haya cobrado al viejo otario, no sea que le venga después con algún reclamo.

   Tal vez espere, también, que ella guarde algo de platita para mañana, cuando “sea un descolado mueble viejo”, así él podrá darle una ayuda. Aclara, eso sí, que el apoyo consistirá en un consejo, o de jugarse con su ya descolado pellejo.

   Puede verse que el tiempo no sólo pasó para ella.

   En fin, con amigos así ¿quién necesita enemigos?

   Más tarde aparece la añoranza por la mujer que en algún momento se abandonó.

“Patotero sentimental”, de 1922:

   El tema se repite en “Nubes de humo” de 1923, una composición de Manuel Romero y Jovés:

   Evidentemente, ella no era tan buena como para agarrarlo de nuevo.

El la recuerda bien. A ella no le quedaron ganas de agarrar a ningún otro.

Lo que nos muestra que el hombre de la época era capaz de dialogar con los amigos, con la viola y con el bandoneón pero, nunca, con la mina.

   La mina hablaba al cuete. A la mina no se la escuchaba.

   Cuando la mina se cansa de hablarle a la pared y se las toma, se convierte en la ingrata.

LA REBELIÓN DE LAS MUJERES

EN UN POEMA DE LA DISERTANTE

   Veamos “Silbando”, de 1923. Sus autores son José Gonzalez Castillo,  Cátulo Castillo y Sebastián Piana:

   Porque si a algo no tenía derecho una mujer era a cansarse de un plomazo.

   En “Organito de la tarde”, de 1923, no solamente el novio, sino también el padre de la mina “van buscando por el arrabal a la ingrata muchacha al compás de aquel tango fatal”.

   Pero, aún así, el tango seguía siendo machista.

Y hay que tener cuidado con el machismo porque puede incitar a las minas a la “Venganza”.

   Hoy, cada vez más mujeres saben que las asisten determinados derechos.

   Son las que asumen la voz y mandan a más de uno a cantarle a Gardel.

   En pos de la conquista de la real independencia femenina y en contraposición con aquellas muchachas, no emancipadas, que salían a cantar las letras que les escribían los varones para hacer valer su condición de dueños, como en “Mi papito”, de Martón y Fontaina:

UN POCO DE SOCIOLOGÍA TRAS LA DAMA DEL “FORD”

   En “Muñeca brava”, como el punto no puede tolerar el triunfo de la mina -aunque este vaya a ser pasajero-, la desvaloriza desde el vamos, con ese “Che madam”, además de tildar de giles a todos los que la festejan. A todos, menos él, por supuesto.

   Aún no repuestas advertimos que la cosa se viene agravando con una milonga como para “armar milonga”, precisamente:

Desde la orquesta de Juan D’arienzo, alguien a quien la bondad no le impedía despacharse en improperios, involucrando a toda la familia se quejaba:

   Y por supuesto, haber perdido la platita, fato que sólo a nosotras nos afecta.

   En esa época, en que los dictámenes eran escuchar a los hombres, asentir, no polemizar nunca con ellos y ser más  discretas que mucamo        japonés

-como garantía para ser aceptada y eventualmente amada-, las mujeres debían agradecer a la suerte la posibilidad de empilchar, viajar o simplemente morfar! Pero como siempre, pagando caro, muchas supieron hacerse un lugarcito aunque tuvieran que parapetarse tras un seudónimo masculino como María Luisa Carnelli que firmaba Luis Mario o Mario Castro, cuando sabiamente aconsejaba:

   Siempre el valor de la platita

En 1924, en “La Mina del Ford”, de Pascual Contursi y Enrique Maroni  (versión de Antonio Scatasso y Fidel del Negro), presenta un recitado inicial, muy significativo, que dice:

   Parece enfatizar que las minas siempre somos más proclives a amar la platita que los gaviones.

   Sin embargo, el recitado evidencia un reconocimiento de que la mina, cuando se pianta, es porque en realidad ya no tiene nada que perder. Eso sí, sólo podía guiarla la ambición.

   No hay un solo autor que haya dicho de una mujer se fue porque había perdido completamente su autoestima y necesitaba volver a creer que era un ser humano útil y valioso.

  En el primer tercio del siglo pasado hay infinidad de letras llenas de añoranza por la felicidad gozada al lado de una mujer, pero casi no hay letras que inciten al hombre a valorarla cuando la tiene. Se diría que la única forma de apuntalar al hombre era desvalorizar a la mujer.

MÁS DE LO MISMO

  Curiosamente, las letras de tango, más que una pobre imagen femenina, daban una pobre imagen masculina. Esa fue mi gran sorpresa, porque al comenzar esta investigación, estaba convencida de que el tango siempre nos había tratado muy mal a las mujeres. Era un prejuicio, una equivocación.

   En 1928 el dramatismo se torna sarcasmo en la agudeza de Enrique Santos Discépolo cuando este nos dice, en 1928, en “Esta noche me emborracho”:

   Aparece la compasión por la mina que se lanzó a la perdición. Como el hombre se autocuestiona, hasta se haría difícil dejar de reconocer cuántas culpas hubo en ella, si no fuera por la dureza con que el fulano le dice que parece un gallo desplumao el susodicho cachivache.

   Si la juzgaba con la misma dureza cuando la tenía con él, no es difícil imaginar por qué lo plantó.

   Nacen algunos tangos que incorporan a otros personajes femeninos y que despiertan también la compasión de los gaviones, pero por diferentes y contradictorias razones.

   De ahí resulta un personaje digno de lástima la que “Nunca tuvo novio”, aquella “pobre solterona” que “sola te has quedado, sin ilusión, sin fe…

   Otra desdichada fue “a pobre mazorquera de Monserrat”, muerta al cuete por su celoso enamorado:

   Otro caso es la novia en “Padrino Pelao”, de quien comentan:

¿Ha visto, señora, qué poca vergüenza, vestirse de blanco después que ha pecao?

   Existe una amasijada heroína:

   Pero como era bueno, demasiado en el fondo, no tuvo más remedio que retorcerle el cogote a la mina, después de buscarla por cielo y tierra.

OTRAS DESVENTURAS… MASCULINAS

Tema interesante es el que desarrolla Armando Taggini en “Mano cruel”: Eras la piba mimada de la calle Pepirí,

la calle nunca olvidada donde yo te conocí.

   Es la historia del amor ideal, intocado, del que los mozos a menudo se alejaban porque antes de asumir algún compromiso tenían que vivir.

   El asunto se repite en “Misa de once”:

Entonces tú tenías dieciocho primaveras,

yo veinte y el tesoro preciado de cantar.

   Y como él tenía que salir a rodar por el mundo, en  su afán de glorias y besos, al menos tuvo la generosidad de no pedirle que lo esperara.

   Así, en “Musica de calesita”, José Gonzalez Castillo escribe:

   Bellísima manera de reconocer y aceptar que ella conoció el amor  después....

   El gavión empieza a darse cuenta que “el que fue a Sevilla perdió su silla”.

   En determinado momento, ellas empiezan a hacer oír su voz

   Surge la crítica directa de la mina hacia el punto, poco amigo del laburo.

   En 1928 aparece “Haragán”, de Manuel Romero con José Bayón Herrera y música de Enrique Delfino:

   En “El que atrasó el Reloj”, de Enrique Cadícamo y Guillermo Barbieri, surge esta exhortación:

LIBERACIÓN DEL HOMBRE, AUNQUE NO TANTA…

   Claro, las minas de “Haragán” o “Hambre” no son las mismas que deschava Discépolo, cuando en 1929 dice en “Victoria”:

   En la letra de Marvil (Elizardo Martinez Vila), con música de Vidal, del 42, Cipriano se ensarta solito:

   También es otra la realidad que nos muestra Celedonio Flores cuando entre los años 1940-42, escribe “Cuando me entrés a fallar”, con música de José María Aguilar:

   Menos mal que se había hecho manso y sobón…

   Pero amenaza:

   Por lo visto en jovato no estaba muy dispuesto al diálogo, que se diga!

   En la cultura argentina, el prestigio e influencia ejercido por Francia fue notorio desde la época de la independencia.

CAMBIOS DE SENSIBILIDAD

   El tango triunfa en lugares frecuentados por la aristocracia parisina, amante de todo lo sofisticado y rebuscado, razón por la cual queda fuera de la órbita popular y, cuando es reflotado al Río de la Plata, llega afrancesado, supuestamente con alguna influencia del baile de los apaches, todo lo cual justificaría aquella letra que nos dice:

Te cambiaron la pinta allá en Europa

y en París te llamaron “le tangó”.

   De todos modos, salta como conclusión que gracias a la danza indecente y maldita, bailada al amparo de la protección prostibularia, Europa va a tomar conciencia de la existencia de los países del Plata.

   El tiempo depara una evolución al cabaret y, junto con el cabaret, llegan de París nombres franceses que proliferarán en los tangos.

   Aparecen las Manón. Lulú, Ivette y muchos más.

   En “Claudinette”, de Julián Centeya y Enrique Pedro Delfino, se recrea este clima:

   “Griseta” de José Gonzalez Castillo y Enrique Delfino, brinda esta escena:

En “La que murió en París”, de Héctor Pedro Blomberg y Enrique Maciel, se recuerda:

VERSIÓN DE MARTINA INIGUEZ SOBRE “MADAME IVONNE”

   En 1933 aparece “Madame Ivonne”. A propósito oigan este fruto lunfardo:

   Después de tanta francesa en 1945 llega “María”, de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo.

   Troilo le pide una letra a Cátulo Castillo nada más que para que hubiera un tango llamado “María”. Le sorprendía  que existiendo uno llamado “Claudinette”, no hubiera uno con el más común de los nombres de mujer, el que a él más le agradaba.

   Llegamos a José María Contursi. Su “lei motiv” argumental fue esencialmente el gran tema rioplatense del amor no consumado.

   Un hombre que se autocuestiona y llora su “remordimiento de saber que por mi culpa nunca, nunca te veré.”

LA EVOLUCIÓN TEMÁTICA

   En 1942 aparece “Gricel”:

   Sin embargo, hizo falta que corriera mucha agua bajo el puente para que este gavión se decidiera a pertenecer por siempre a su amada Gricel.

   Muchos otros autores dieron romanticismo a sus letras con la ayuda de la lluvia, que en el tango, está íntimamente ligada a la añoranza y a la tristeza, tal vez porque las lágrimas se le parecen.

   Bien. Podríamos decir ahora que:

LA TRANSFORMACIÓN  DE LAS PAREJAS Y EL TANGO

   Y habría que agregar ahora que, si bien la violencia contra la mujer sigue siendo ejercida en todos los estratos de la sociedad, ello ya no ocurre en el tango.

   El tanguero se convirtió en un hombre sensible y comprensivo, se diría que el tanguero evolucionó más que el hombre.

   Ya vieron Uds. que, corriendo la mitad del siglo, las cosas empezaron a cambiar, los autores comenzaron a utilizar un lenguaje absolutamente poético al referirse al amor perdido. No hay reproches, simplemente una aceptación de los hechos, de las diferentes situaciones.

   Como contrapartida de los melancólicos,  aparecen los que celebran al amor. Es el caso de “El milagro”, de Homero Expósito, conocido en 1946:

Si es amor, corazón, y regresa, hay que darse al amor como ayer.

   El siglo transcurría, el porteño seguía rindiendo culto a la amistad y mantenía su devoción por el tango y su preocupación por el levante de las minas, a pesar de que casi todos tenían claro que había dos clases de mujeres: las que no se casaban y las que se casaban siempre, aunque no fueran sensacionales, ni hermosas, ni nada.

   Es que en esa época no había maridos de segunda, cualquier marido era bueno porque la soltería significaba convertirse en una criada de la familia o, hacerse monja...

   Hay que tener en cuenta que estas mujeres que hemos estado describiendo vivieron hace no mucho tiempo. Sin embargo, las modalidades de su existencia, sus tareas domésticas, las formas de sus ceremonias amatorias, su lenguaje, su indumentaria, sus diversiones parecieran ser remotas.

   Algunas fueron sacando su propia “Moraleja”: