Control de emisión: Sr. Álvaro Lois.  

DUELO DE ORQUESTAS Y CANTANTES

Helena Caorsi: -Para iniciar a todo ritmo el programa, presentaremos dos orquestas famosas y dos cantantes de destaque, en un formidable duelo a través del tiempo.

   Por un lado, al maestro Miguel Caló y, por otro, a Francisco Canaro.

   En rigor no se trata de una oposición, sino de un cotejo de estilos, de formas de ejecutar y de hacer sentir el tango.

   Raúl Iriarte interpretará los versos de Cadícamo y Rossi, en “Cuando Tallan los Recuerdos”, acompañando a Caló. 

   Agustín Irusta, con Canaro, vocalizará los de Maciel, en:  “La que murió en París”.

(Se escuchan las versiones anunciadas) 

Helena Caorsi: -Es justo apreciar que Miguel Caló integra el núcleo de brillantes agrupaciones musicales que en los años 40 confirieron al tango nueva fisonomía,  conjugando virtuosismo interpretativo, aptitud para que se bailara y relevancia con  la presencia del cantante.

   El vacío dejado por Gardel se llenaba de nuevas y brillantes voces y las orquestas esparcieron sus sones,  desde el Plata al mundo.

   Canaro y sus hermanos -oriundos de San José- llevaron nuestra música por Europa, Estados Unidos y Japón. Y al interior del Uruguay.

   Hablar de esta orquesta hace  que sea inseparable citar a su gran bandoneonista: Minotto Di Cicco.

   Tengo ahora una pregunta para Walter:  ¿de qué forma tu oíste  a estas orquestas?

FRANCISCO CANARO EN MERCEDES

Walter Ernesto Celina: -Responderé con gusto. En la zona litoraleña y marítima de Uruguay, Caló -como las demás formaciones y cantantes- se recibían por las Radios  Belgrano, El Mundo, Splendid. También en discos de pasta, para fonógrafos a púa de acero. Y por las emisoras con fonoplateas, que contrataban a los maestros y sus agrupaciones. Cito a Carve, de  Raúl Fontaina y a la Nacional de  José Svirski.

   En el “Glostora Tango Club”, que se emitía por “El Mundo” de Bs. Aires, desde la calle Maipú 555, escuchábamos célebres composiciones tangueras y a no menos reputados conjuntos orquestales. Entre ellos, a Alfredo de Ángelis, que nos acompañará en el segmento venidero.

Helena Caorsi: -¿Y en cuánto a Canaro?

Walter Ernesto Celina: -Francisco Canaro había nacido en 1988. Estuvo en Mercedes conduciendo su orquesta a los 64 años. Por entonces yo tendría 18 o 19 años. Asistí a su presentación y realicé una crónica para un diario local. Corría el año 51 o 52. El hecho se vivió como un gran acontecimiento.

Helena Caorsi: -¿Cuál era la expectativa de la gente por entonces?

Walter Ernesto Celina: -El Quinteto Pirincho, formación anterior del maragato, había tenido una difusión tremenda. Pero, más atrás, estaban los discos antológicos con Maida, Charlo, Famá; los de Canaro con Gardel y cantantes como Ada Falcón y todo eso se difundía con fuerza en los bailes menos elegantes, que los había y muchos.

   La fama de Canaro era impresionante.

   Baste decir que realizó 3.700 grabaciones. Para entonces Carlos Roldán ya no estaba en el conjunto. Creo que había pasado Arenas y la voz que quedaba era la de Adrián. O viceversa. Tenía el sonido de una formación grande. Cabe recordar que hacia los años 50 en las ciudades importantes del Interior existían muy buenos conjuntos que desarrollaban con preferencia música típica. La presentación de un famoso como Canaro sacudía el ambiente y marcaba, por supuesto, la diferencia. 

LAS TRES “M” DEL TANGO Y ESTAMPA DE MINOTTO DI CICCO

Helena Caorsi: -¿Dónde actuó el maragato en Mercedes?

Walter Ernesto Celina: -Lo hizo en el espléndido local de la Societá Italiana di Mutua Protezzione. Se trata de una impresionante arquitectura de estilo románico. Posee una preciosa escalinata de suave ascenso, en mármol de Carrara. Frontispicio triangular, sostenido por las clásicas columnas. Pórtico y ventanales de gran dimensión.

   No recuerdo si en la simbología del frente aparecen elementos distintivos de alguna cualidad masónica, en boga en muchas construcciones de este tipo.El magnífico edificio dispone de una nave central, transformada en inmenso salón de baile, comunicada con dos alas laterales menores, abiertas en partes, donde se repiten  las columnas de sostén.

   Algunos de nosotros teníamos asumido que “este no era aquel Canaro de antes”. La cita era, de cualquier modo, ineludible y no faltamos. Queríamos ver, sentir y bailar con la orquesta mitológica. 

   Mi mejor recuerdo de este contacto juvenil, fue no sólo observar a Canaro dirigir, sino también estar, a un paso, de  uno de los más grandes bandoneonistas: sí, del uruguayo Minotto Di Cicco. Músico disciplinado y sobrio, estudioso y experto.

   Cara oval, cabezón y pelado, haciendo las variaciones y llevando a la orquesta como su real sustentador. Con Mafia y Marcucci integra la constelación de las “3 M del tango”, de la que fue su pionero Eduardo Arolas, “El Tigre del Bandoneón”. 

¡MÚSICA, MAESTRO!

Helena Caorsi: -Se podría decir, entonces que, según la época, Canaro puede gustar menos o más. Pienso que de lo que no existe duda es de sus méritos en la afirmación de la música típica rioplatense.

   De Enrique Santos Discépolo, por el maragato Francisco Canaro, la vocalista Nelly Omar, nos trae una pintura íntima: “Canción desesperada”.

(Se propala dicha versión.) 

LA “ORQUESTA DE LA JUVENTUD”

Sofía Celina Caorsi: -En instantes, Alfredo de Ángelis, apodado “El colorado de Banfield” y su “Orquesta de la Juventud”,  nos traerán la versión instrumental de “Cuando llora la milonga”, de Mario y Filiberto.

   Este tema nos servirá de pretexto para introducirnos en la venidera secuencia en que, en  breves pantallazos,  en un juego de “corsi e recorsi”,  de navegación por el tiempo pasado, de avanzar y retroceder, descubriremos las raíces de nuestra música típica y, al revelarlas, nos estaremos descubriendo y mirando a nosotros mismos.

   Mañana seguramente seremos por lo que ahora somos.

   Del mismo modo podríamos decir que, en buena medida, somos por lo que fuimos. Tal, la continuidad de la vida.

   Y, como la música es vida,  ¡a ella vamos!

(Se escucha la versión antes indicada) 

PERSONALIDAD DE OSCAR FILIBERTO

   El autor de la música que acabamos de oir, Don Oscar Juan de Dios Filiberto, nació en 1885, siendo tempranamente apodado “El Mozart de La Boca”. De su autoría son “Caminito” y otras composiciones muy conocidas.

   De niño visitó el local de música criolla donde cayera asesinado Juan Moreira.

   Su primer instrumento fue una guitarra, que le tomó sin  permiso a un inglés, de una embarcación en el Riachuelo.

   Ofició de lustrabotas y vendedor ambulante. Se desempeñó  como  albañil, panadero, calderero en los barcos de la Compañía Mihanovich y mecánico

   Militante anarquista, en 1907 fue uno de los organizadores de la huelga en los astilleros porteños.

   Primero, estudió solfeo. Después, aprendió en conservatorios violín y piano. Creó varias orquestas de suceso, siendo reconocido, hacia 1948, por el gobierno peronista.

   En instantes, iremos más atrás en el tiempo.

   Pero, antes, abriremos el paso al Sr. Carlos Gardel, quien nos ofrecerá de Oscar Filiberto y letra de Gabino Coria Peñaloza: “Caminito”.

(Se propala la versión de “El Mago”.) 

EL TANGO COMO “HECHO CULTURAL”

Helena Caorsi: -El tango, como expresión musical, coreográfica y poética, es un hecho cultural, esto es, una manifestación que los hombres asumen en un espacio determinado, bajo la impronta de un conjunto de coordenadas sociales.

   Lo singular de esta vibración es que, siendo típicamente  rioplatense,   es -a la vez- universal. 

PRIMERO ¿UN LUGAR DE REUNIÓN?

   En sus primeras manifestaciones, sostienen algunos especialistas, el tango habría un lugar de reunión, traduciendo una necesidad de sociabilidad entre sujetos más o menos afines.

   No menos controversial es la voz que lo designa en el idioma.

   La palabra tango, en efecto, aparece para los lingüistas no exenta de complicaciones.

   Algunas hipótesis relevantes se dirigen al Africa.

   La voz “tango” aparece en Montevideo a principios del siglo XIX, vinculada a la danza negra conocida como “tambo” o “tango”. Luego, la expresión desaparece y es a partir de 1830 que se reactiva con la palabra “candombe”, que comprende al tango y demás danzas negras. 

AUSENCIA DE  “VERDADES REVELADAS”

   En las disciplinas de la historia, lo mismo que en las sociológicas, las interrogantes se suceden.

   En 1803, en denuncia a los tribunales de la llamada Santa       Inquisición -que había instituido la Iglesia Católica para la defensa de sus dogmas y de la “verdad revelada”-, se hace referencia a un “son” mexicano, denominado “El Torito”, “deducido -dice el documento eclesiástico- del antiquísimo tango”. Quiere esto decir que hay una historia para atrás, de este son, de esta forma musical. Habría que saber, también algo más sobre “El Torito” mencionado y sus eventuales connotaciones, sin dejar de recordar que Villoldo, por el 910, escribió una música y letra con este mismo nombre, llevada al disco con gran suceso por Canaro.

   El tango, como puede verse, tampoco tiene verdades reveladas.

   Y caben muchas interrogantes más.

   ¿Qué fue primero:  una música o una danza?  Pudieron ser ambas. Cabe decir que este aspecto es, también, difuso.

   Volviendo a la voz “tango”, el musicólogo compatriota Casto Canel sostuvo que pudo haber existido una asociación sonora entre “tango” y “tambo”, sustituyéndose tambo por tango, como acontece con muchísimas palabras en el uso corriente del idioma español.

   Este investigador estableció la existencia de connotaciones con el tango español que, aunque conocido desde antes, adquiere cuerpo por las riberas platenses en el decenio que va del  1860 al 1870.

   Ponemos puntos suspensivos en este capítulo. Dejamos el tema en manos de la rueda  de sobremesa que, a tango limpio, estamos promoviendo desde “Tango-Cultura”, por AM 1.440, Radio Chuy.        

MÁS MENSAJES PARA ESTE PROGRAMA

Walter Ernesto Celina: -El  Sr.  Director de la Emisora “Turística”, de la ciudad de Salto y propulsor -en su momento- de la recuperación de “Radio Chuy”, Sr. Juan Carlos Arredondo, tuvo la generosidad de llamarnos para felicitarnos con motivo del nuevo año y de nuestras actividades.

   Desde su llegada a Chuy y mientras por aquí permaneció, nuestro contacto con el Sr. Arredondo fue frecuente y amistoso.

   Nos unió un interés compartido por las formas de comunicación y, entre ellas, por la música. Y, en un plano más general, por el bien público.

   En esta comunión nos identificó nuestra traza  de  hombres que amamos el litoral y las tierras de los ríos Uruguay y Negro, de cuyos paisajes somos tributarios, porque allí están nuestros orígenes.

   De modo expreso he querido traer este saludo que, siendo personal y familiar, ha sido, también, para quienes con él  compartieron en  Chuy trabajos, proyectos y sueños.

   Arredondo supo ganar amigos en la región, en todas las localidades a las que comenzó a llegar la voz de la emisora recuperada.

   Se hace necesario decir que su trabajo fue muy importante para el Departamento de Rocha,  Chuy y el país.

   Quienes formamos parte del gran segmento de los tangueros debemos reconocerle, en especial,  su convocatoria a cantantes y músicos a espacios de esta difusora.

   En un Café-concert que presentáramos juntos el año pasado, nuestro amigo presentó una grabación valiosísima: la primera (o segunda) versión orquestal de “La Cumparsita”, de Gerardo Matos Rodríguez, grabada por la agrupación orquestal de Alonso-Minotto. Una joya discográfica.

   Juan Carlos Arredondo es un ciudadano con el que siempre se puede contar.

   Le estamos retribuyendo, de verdad, sus saludos.

   Desde este momento, con los amigos que están integrados a la gran fono-platea del aire, conformada alrededor de AM 1.440, la radio de todos. 

CONTRAPUNTO DE DOS GENIALES

Walter Ernesto Celina: -Iniciamos la Sección “Contrapunto de 2 Geniales” presentando dos voces.

   Primero, la de Charlo -nombre artístico de Carlos José Pérez de la Riestra-, apodado por su estampa y buen decir “El cantor de las novias”.

   Nos dejará de su autoría musical, con letra de Homero Manzi, “Oro y plata”.

   Seguidamente, el italiano Ignacio Corsini, conocido como el “Caballero cantor”, de Serrano y Berto nos preguntará: “Dónde estás corazón”. Observen la dicción perfecta de este cantante atenorado.

   A ambos les damos la bienvenida a nuestra sobremesa dominguera, por AM 1.440, “Radio Chuy”.

(Se escuchan las versiones correspondientes.) 

“TANGO-CULTURA” DIALOGA CON LOS OYENTES

TELÉFONOS DE CONTACTO:

• N° 5528, DE LA EMISORA EN CHUY, CON PREFIJO 0474 PARA LLEGAR DESDE FUERA DE LA CIUDAD.
• ANCEL 099.16.76.75, DESDE CUALQUIER PUNTO DE URUGUAY Y LA REGIÓN.

SU MENSAJE NOS IMPORTA 

(Intermedio comercial) 

Helena Caorsi: -Reingresamos a “Tango-Cultura”, la sobremesa familiar de los domingos, que se extiende desde  13:00 a 14:00 horas, por AM 1.440, “Radio Chuy”.  

DICCIONARIO DEL LUNFARDO

      Sofía Celina Caorsi: -El Prof. Daniel Vidart, eminente sociólogo, investigador y escritor compatriota, señaló en su oportunidad que existe un lenguaje lunfardo, “muy pobre”, de corte delictuoso y otro que transita por los “versos lufandescos”, manejado este argot por conocedores del denominado “bajo fondo”.

   Vamos a entrar al diccionario del lunfardo para conocer los significados de algunas voces, sin perjuicio de volver a un análisis de este tema.

-Academia: Local de baile montevideano, de ínfima categoría, donde se bailaba el tango a fines del siglo XIX.

-Bagayo: Bulto. También mujer fea.

-Batir: Delatar. Variantes de la expresión. Batir la cana: Delatar a la policía. Batir el justo: hablar sin pelos en la lengua.

-Batilana: delator.

-Cachar: sobrar, engañar, embromar.

-Canguela: local de baile, similar a academia, peringundín, trinquete.

-Deschavar: Confesar, , mostrar la intimidad.

-Fayuto: Traidor, delator, hipócrita.

-Grela: mujerzuela, mina, milonguera.

-Taura: compadre, valentón, taita. 

   Alfredo de Ángelis y su orquesta, cantando Julio Martel, nos dejan para el Diccionario del Lunfardo: “El Ciruja”, de Marino y De la Cruz.

   El Ciruja no es otro que el cirujano, el experto cuchillero que reina en el arrabal. Disfruten de esta letra singular, sobre la que prometemos aportar más datos en otra audición.         

(Se trasmite la composición indicada.) 

AMIGOS SANTAVITORIENSES DE

JORNAL “LIBERAL”

Walter Ernesto Celina: -En una de sus recientes ediciones el semanario LIBERAL, que se edita en Santa Vitória bajo la dirección de nuestros amigos Sres. Faustino Valdi Munhoz y Faustino Borges Munhoz, dio una amplia información sobre este programa, recuadrando de modo preferencial, en una página de  destaque, la noticia del surgimiento de “TANGO-CULTURA”.

   Se trata de un hermoso gesto de confraternidad periodística, que honra la relaciones entre comunicadores de los dos países y la amistad fraterna uruguayo-brasileña. 

ARTESANO VITORIENSE POR EL TANGO

   Otro amigo vitoriense, el Sr. José Gutiérrez, destacado artesano que trabaja en caña de bambú, nos visitó en nuestro domicilio de Alvorada, declarándose firme partidario del tango.

   Colaborará con este programa, proveyendo versiones de tangos en portugués.

   Agradecemos la magnífica disposición del propietario de “Arte Nativa”, que nos honra escuchando la sobremesa de los domingos, en tiempo de dos por cuatro.

   Como vemos, la música no tiene fronteras. Y, así como los gaúchos gustan del tango, vale decir que, nosotros también, gustamos de sus ritmos y los incorporamos como vivencias de una común cultura regional.

   En homenaje a nuestros amigos brasileños, un tema ejecutado por una orquesta “gaúcha”: se trata de “Sin palabras”.

(Se escucha una orquesta “gaúcha” interpretendo el tango citado.) 

DESPEDIDA A TODO TANGO

Helena Caorsi: -Y, como no podría ser de otra manera, nos despedimos de la gran platea del aire, enlazando las ciudades y comarcas rochanas con los departamentos vecinos y las localidades brasileñas, a todo tango!

   El Sr. Rubén Juárez,  nos ofrece de Manzi y Gutiérrez, “Después”; El Sr. Floreal Ruiz con Francisco Rotundo, de Linning y Flores, “Melenita de oro”.

(Se anticipan los saludos y son propalados los registros nombrados.) 

Cortina de cierre de “Tango-Cultura), emisión N° 3